(۲) چگونه کارهای هنریتان را قیمتگذاری کنید
آرجِی سوپا*
در دنیای هنر، قیمتگذاری بر اساس فرمولی بسیار قابل انعطاف که شامل تاریخچۀ نمایشها، فروشهای پیشین، اندازۀ اثر، و هزینههای هنرمند است، انجام میگیرد. با این همه، درک این نکته کمککننده است که در واقع راه درست یا غلطی برای قیمتگذاری اثر هنریتان به طور مطلق وجود ندارد.
به عنوان یک قانون کلی برای فروش در مقام یک هنرمند نوظهور، قیمت کارهایتان در وبسایت فروش آنلاین را ارزان نگهدارید. مردم بیشتر مایلند مثلاً ۵۰ دلار برای یک طراحیِ ۲۵ در ۲۵ سانتیمتر بدهند تا آنکه ۱۰۰۰ دلار برای یک نقاشی ۱۰۰ در ۱۰۰ سانتیمتر هزینه کنند، مخصوصاً اگر آن را به صورت حضوری هم ندیده باشند.
همچنان که تحصیل یا آموزش شما پیش میرود، و به تبع آن کیفیت کار شما هم تغییر میکند، قیمت کارهایتان بایستی به آرامی افزایش پیدا کند. اگر تحصیل یا آموزشتان پایان گرفته – یا هرگز آموزش رسمی یا دانشگاهی نداشتهاید – اکنون هنرمندی شاغل و تماموقت به حساب میآیید، و قیمت کارهایتان باید این را منعکس کند. هر چه بیشتر آثارتان به نمایش گذاشته میشوند و بیشتر مردم آنها را میخرند، بیشتر میتوانید قیمت کارهایتان را بالا ببرید، اما دوباره یادآوری میکنم که این کار را خیلی به تدریج انجام دهید.
همچنانکه کارهایتان با فروش بیشتری مواجه میشود، آمادگی انعطاف بیشتر را داشته باشید. مثلاً اگر چند نقاشی ۱۰۰ در ۱۰۰ سانتیمتر برای فروش به قیمتِ هر کدام ۱۰۰۰ دلار دارید، و خریداری دو تا از آنها را میخواهد، دادنِ یک تخفیف واقعی (شاید پیشنهاد ۱۵۰۰ دلار برای هر دو) میتواند کمک کند معامله سر بگیرد. حتی به عنوان یک گالریدار، به تمام هنرمندهایی که با آنها کار میکنم میگویم که یک تخفیف تضمینشدۀ ۱۰ درصدی برای مجموعهدارهایی که ۱ اثر میخرند، ۱۵ درصدی برای آنهایی که علاقمند به خرید ۲ اثر هستند، و ۲۰ درصدی برای مجموعهدارهایی که دوست دارند ۳ یا تعداد بیشتری اثر بخرند، در نظر گرفته خواهد شد. و حتی این فرمول، بسته به مجموعهدار و اثر، انعطاف پذیر است.
در نهایت، هزینههایتان را در نظر بگیرید، از جملۀ هزینۀ وقتی را که صرف خلق اثر میکنید. اگر هر طراحیِ تازه به خاطر مواد و مصالحِ استفادهشده در آن برایتان ۲۰ دلار خرج برداشته، و چندین روز از وقت شما را برای تولید آن گرفته، گذاشتنِ قیمتِ ۵۰ دلار روی آن آشکارا بیمعنی و دستِ کم گرفتنِ ارزش کارتان است.
تصمیم دربارۀ قیمتگذاری میتواند کار ماهرانه و پُرفوتوفنی باشد، پس با دوستانتان صحبت کنید، از دلالها و واسطهها یا استادانی که میشناسید برای راهنمایی کمک بگیرید، و همچنین با هنرمندهای دیگری که خودشان اقدام به فروش کارهایشان میکنند حرف بزنید. یک راه خوبِ دیگر برای دانستنِ آن که اثرتان چه قیمتی باید داشته باشد آن است که مستقیماً دربارۀ قیمت هنرمندان دیگری که سطحِ کار و تجربهشان با شما قابل مقایسه است، تحقیق کنید. میتوانید این کار را با جستجوی کارهای موجود آنها بر روی وبسایتشان (اگر قیمتهای آنها آنجا فهرست میشوند) انجام دهید، یا وقتی به نمایش کارهایشان در گالری میروید درخواست کنید فهرست قیمت آثار را ببینید. سعی کنید بفهمید این هنرمندان دربارۀ قیمتهایشان چه کاری میکنند، و از آن به عنوان بنیانی برای طرحریزیِ سیاستِ قیمتگذاریِ خودتان استفاده کنید.
*آرجِی سوپا، شریک و مدیر گالری یورز ماین اَند آورز در نیویورک است. پیشتر او به مدت پنج سال مالک و مدیر گالری لوئیس بی. جِیمز بود. او همچنین هنرمند و کیورِیتِر مستقل است، و به نمایش آثار و اجرا در سراسر دنیا در مکانهایی چون سالون ۹۴، کوئهوَس تیلییِرد، نیو ریلیز، کونستهاله در بادِن بادِن در آلمان، و اِشتایرشِر هِربست در گِراتس در اتریش، پرداخته است.